Модернистские и авангардные течения 1910-х гг. и формирование языка дизайна

• 2.1. Влияние модернистских и авангардных течений на язык дизайна /
• 2.2. Эстетика функционализма и зарождение корпоративной графики /
• 2.3. Графический дизайн Баухауса / 2.4. Супрематизм, конструктивизм и производственное искусство / 2.5. В. А. Фаворский и концепция книги как инструмента для чтения

Влияние модернистских и авангардных течений на язык дизайна

Формообразование в дизайне основывается на эстетике универсальной абстрактной геометрической формы. Его выработка напрямую связана с формированием модернистских и авангардных течений в искусстве первой половины XX в.

Представители дизайна 1910—1920-х гг. ставили перед собой задачу выработать язык форм, который стал бы поистине универсальным и не зависел ни от стилевых мод, ни от данного периода времени, ни от конкретной исторической эпохи. На основе достижений супрематизма, конструктивизма и неопластицизма в области формообразования и под влиянием кубизма, футуризма и дадаизма сложились художественно-эстетические установки новой визуально-проектной культуры.

На рубеже XIX—XX вв. развитие европейской функциональной эстетики в процессе художественной и духовно-интеллектуальной деятельности достигло стадии, когда абстрактная геометрия стала главным источником художественного формообразования. Формальный принцип становится всеобъемлющим, а рефлексия ценностных аспектов и смыслов в произведениях искусства отходит на второй план. Целью художественного творчества становится создание «беспредметных, пластических, цветовых, ритмических и т.п. композиций, возбуждающих свободные ассоциации, порождающих движение мысли, эмоциональный эффект, но не способных нести в себе сколько-нибудь определенное содержание»¹.

Под влиянием теории «искусство ради искусства», развиваемой французским поэтом, писателем и художником Т. Готье с 1850-х гг., в европейском искусстве постепенно начинает складываться эпоха модернизма. Первым модернистским течением считается импрессионизм, представители которого дали толчок поискам нового языка выражения художественных ценностей, применив особую технику живописи.

В 1890-е гг. модерн стал последним большим стилем и первым, который был сознательно спроектирован участниками художественного процесса, что стало зримым выражением изменения понимания сущности художественной деятельности в XX в. и ознаменовало наступление эпохи дизайна.

Под термином «модернизм» понимаются как собственно модернистские (см. таблицу), так и авангардные течения. Если художники-модернисты искали именно новые художественно-выразительные средства, новый художественный язык, то для представителей авангардного искусства важно было не только продекларировать новое понимание задач искусства, но и пересмотреть суть художественно-эстетической деятельности как таковой.

Таблица 2.1. Модернистские и авангардные течения

¹ Полевой В. М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. М.: Советский художник, 1989. С. 121.

Многие параметры этого пересмотра были обусловлены становлением новых аспектов художественно-эстетической деятельности, а именно внедрением дизайна во все сферы производственной и повседневной жизни — тенденции, заложенной мастерами стиля модерн.

Если такие направления, как кубизм, футуризм, конструктивизм и неопластицизм, обусловили выработку нового формообразования, то, например, дадаизм оказал влияние на формирование концептуального подхода в проектировании объектов дизайна.

Значение концептуальной идеи для разработки дизайна объекта, в том числе графического, можно обозначить как определяющее в проектной деятельности. Умение осмыслить проектную проблему и выстроить красивую, ясную и работающую концепцию — необходимое умение профессионала-дизайнера.

Понятие «концепция» (от лат. сопсерйо) имеет два словарных толкования: 1) система взглядов, то или иное понимание явлений, процессов; 2) единый, определяющий замысел, ведущая мысль какого-либо произведения, научного труда и т.д. Структура концепции может быть представлена как система концептов (от лат. сопсерШБ — мысль, представление), подчиненных общей определяющей идее. В дизайне с понятием «концепция» тесно связано понятие «концептуальная идея», под которой понимается определенный способ вйдения и понимания какой-либо проблемы, нуждающейся в решении, возникающий в процессе ее систематического осмысления. Сущность концептуальной идеи состоит в том, что она носит методологический характер для решения проектной задачи. Важно отметить, что концептуальная идея позволяет увидеть предмет осмысления под таким углом зрения, в котором уже само по себе заложено решение проблемы.

Пионерами концептуального подхода в искусстве еще в 1910-х гг. стали дадаисты. В 1913 г. молодой художник Марсель Дюшан (1887—1968) впервые высказал мысль о том, что художественным творчеством должен иметь возможность заниматься любой человек вне зависимости от того, сколько времени он провел в студии, тренируя руку и глаз художника. Открыв коммуникативные возможности художественной деятельности, дадаисты поставили перед собой задачу создания таких объектов искусства, которые являлись бы инструментом воздействия на общество с помощью концептуальных идей, получивших визуальное воплощение.

Их мишенью стали общественные пороки, в частности, лицемерие и беспринципность членов буржуазного общества. Объект под названием «Подарок» (утюг с расположенными на подошве шипами), по-видимому, высмеивал мелочность людей, дарящих никчемные вещи в подарок друзьям и родственникам. Своими работами дадаисты демонстрировали безжизненность классической культурной традиции с ее идеалами добра, интеллекта, справедливости и победу ценностей мелкобуржуазного существования.

Свою миссию они видели в том, чтобы, как писал радикальный дадаист Р. Хюльзенбек в 1920 г., «напоминать старому Богу о том, что еще есть на свете люди, которые прекрасно сознают полный идиотизм мироздания»^[1].

Можно выделить четыре основных аспекта влияния дадаизма на формирование принципов дизайна.

• 1. Дадаисты гарантировали каждому возможность заниматься искусством, что отражало процессы демократизации художественной деятельности, на которую был направлен и дизайн.
• 2. Техника ready-made, введенная дадаистами, придавала статус произведения искусства любой вещи, даже не обладающей какими-либо выдающимися характеристиками и эстетическими качествами.
• 3. Дадаизм — первое направление, в котором концептуальная идея становится основой создания объекта.
• 4. Композиционный хаос как прием организации текста в журнальной графике, коллажах и фотомонтажах дадаистов стал творческим методом эпохи Новой волны в современном графическом дизайне.

Коллаж (фр. collage — приклеивание) стал любимой техникой дадаистов, поскольку позволял наиболее адекватно передать хаотичность, бессмыслицу и абсурдность бытия. Создаваемые ими композиции представляли собой спонтанные сочетания элементов и форм, бессознательно закомпонованные в конкретном произведении. Это искусство было важным шагом на пути трансформации европейской визуальной культуры, повлиявшим на все последующее ее развитие. Представители Берлинской группы дадаистов внедрили технику фотомонтажа. В результате фотомонтаж стал одним из основных средств дизайна книжных обложек журналов того времени.

Влияние дадаизма отчетливо просматривается в работах самых известных современных графических дизайнеров Британии, Германии и США (например, Д. Карсона и Э. Фелла).

Рис. 2.1. Хартфилд Д. Страница газеты «Нейе Югенд». 1917 [49]

0>« п«и« Ь*с>пп1 т'Л дшт То4**)лИ г

Рис. 2.2. Обложка журнала «Дада» № 1,1919 [50]

Коллажная техника оказала влияние и на пересмотр традиций полиграфического оформления книги, на внедрение приемов, которые ранее были бы невозможны: слияние текста с изображением, использование различных шрифтов и кеглей, превращение фрагментов текста в изобразительные элементы, применение чужеродных техник, не имевших никакой связи с содержанием текста, например гравировки. Таким образом, пропадала удобочитаемость, но при этом появлялись выразительные графические композиции, ставшие не столько свидетельством особенностей художественного направления начала XX в., сколько моделью для дизайнеров настоящего и будущего.

2.2. Эстетика функционализма и зарождение корпоративной графики

• [1] Цит. по: Слотердаик П. Дадаистская хаотология. Семантические цинизмы: [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.ec-dcjavu.nct/d/Dada.html.