Поп-арт и язык графического дизайна второй половины 1950-х — первой половины 1970-х гг.

5.1. Зарождение поп-арта в Великобритании. Американский поп-арт. Французский поп-арт. / 5.2. Дизайн титров к художественным фильмам как новый жанр графического дизайна / 5.3. Советский плакат 1960—1970-х гг.

Зарождение поп-арта в Великобритании.

Американский поп-арт. Французский поп-арт

Поп-арт возник в середине 1950-х гг. в Великобритании и отразил реакцию художественных кругов на новую визуальную среду формирующегося общества потребления, складывающуюся под влиянием средств массовой информации, продвигавших ценности массовой культуры с помощью рекламы. Первые же произведения поп-арта вызвали восторг у широкой публики, который больше не утихал, а их стилистика и сегодня во многом определяет образнокомпозиционные решения современной рекламы.

В 1952 г. при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные медиатехнологии и городскую народную культуру. Один из членов группы, критик Л. Аллоуэй, для обозначения нового явления в художественном творчестве предложил использовать термин «поп-арт» — сокращение от словосочетания «популярное искусство» (popular art).

Художники Р. Гамильтон и Э. Паолоцци начали заниматься изучением образов массового искусства на основе применения современных методов исследования, в том числе игровой концепции культуры и семиотического подхода. В результате Р. Гамильтон и Э. Паолоцци стали создавать коллажи из наиболее популярных тем массовой печати и рекламы, в которых прочитывались одновременно восхищение и ирония.

Обаяние поп-арта состояло в том, что он поэтизировал повседневность современного общества, заставил увидеть в изделиях массового производства красоту, для которой не существовало различий между высокой и массовой культурой. В противовес серьезности и социального долженствования интернационального стиля поп-арт беспечно делал ставку на разнообразие, веселье, бунтарство, недолговечные, одноразовые вещи и массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которых потребители жаждали, и вызывали новые желания.

Поп-арт стал использовать приемы упрощения изображения и стилизации, оперировать с коммерческими символами, кадрировать композиции, играть с масштабами и материалами, прибегать к трюковым элементам. Любимым приемом стала имитация тиражирования объектов массовой культуры — от промышленных товаров и продуктов до звезд кино и политики.

Однако поп-арт при общей схожести стилистических приемов, тем не менее, транслирует особенности художественной культуры тех стран, где он получил развитие. Если британский поп-арт замешан на изрядной доле иронии по отношению к ценностям общества потребления, то призвание американского поп-арта — это прежде всего поэтизация повседневной жизни рядового американского потребителя. Французский поп-арт отличается изяществом, элегантностью и одновременно юмором, что сделало его одним из самых привлекательных европейских художественных стилей.

Ричард Гамильтон (1922—2011) дал толчок развитию британского поп-арта. В 1956 г. в лондонской галерее «Уайтчепл» состоялась выставка This is Tomorrow. Рекламным плакатом выставки стал коллаж Гамильтона «Что, собственно, делает наши дома такими неповторимыми, такими привлекательными?». Это произведение стало программным произведением британского поп-арта: модель реального мира в нем выстраивается в технике коллажа, позволяющей автору дистанцироваться от созданного образа. В коллаже представлена молодая семейная пара в интерьере, воплощающем все достижения современного комфорта, которая, тем не менее, вызывает смех, поскольку внешний достаток не компенсирует отсутствие индивидуальности и интеллектуального развития. Авторитет мужчины с атлетически развитой фигурой сводится на нет привычно лежащей в его руке гигантской карамелью на палочке, а фигура его жены в кокетливой позе визуально сопоставлена в изображении с огромной банкой ветчины на журналь-

Рис. 5.1. Гамильтон Р. «А что же все-таки делает современные дома такими неповторимым, такими привлекательными». 1956 [103]

ном столике у ее ног. Становится понятно, что не хозяева дома делают его «таким неповторимым, таким привлекательным».

В 1963 г. Гамильтон начал работать над серией «Трафаретная печать», которая дала ему возможность объединять в изображении многочисленные элементы рекламы, дизайна и фотографии. Так, работа «Свингующий Лондон» (Swinning London) (1968) из этой серии включает в себя газетные фото, запечатлевшие сцену ареста М. Джаггера и торговца картинами Р. Фрейзера по обвинению в злоупотреблении наркотиками. Растрировании^ фото Гамильтон увеличивал до такого масштаба, что их детали оказывались размытыми почти до неузнаваемости. Это впечатление Гамильтон усиливал за счет ретуширования.

В появившихся в 1969 г. «Косметических этюдах» Гамильтон схватил движения своей модели и действия фотографа, изобразив также попавшие в кадр аксессуары. Во многие свои работы он включал рекламные фразы и объявления либо применял их в качестве фраз-представлений. Он показывал мир, в котором внеш-

ний блеск играет настолько важную роль, что люди поневоле упускают из виду конкретную человеческую жизнь в ее обычных проявлениях.

Яркими представителями британского поп-арта наряду с Р. Гамильтоном были Эдуард Паолоцци, Питер Блейк, Ричард Смит, Патрик Колфилд, Питер Филлипс, Аллен Джонс и Джеральд Лэнг.

С конца 1950-х гг. поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Искусство поп-арта в США тесно переплеталось с искусством рекламы, ставшей неотъемлемой частью американского образа жизни. Реклама навязчиво пропагандировала потребителям не только товарные марки, но и сам образ жизни.

Иногда конкретные жанры массовой культуры, например комиксы, могли стать основой для формирования индивидуальной творческой манеры художника, в частности Роя Лихтенштейна, который создавал масштабные акриловые композиции, воспроизводящие стилистику фрагмента комикса с использованием пузырей с текстом героев и растровых точек, проступающих при газетной печати.

Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники, как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Вассель-ман, Клаас Ольденбург, Энди Уорхол.

Уорхол и другие американские художники поэтизировали не только красоту банальных вещей, но и сумели разглядеть их магический потенциал, поскольку, по их мысли, потребление определенного продукта позволяет идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта. «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колу... Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши», — говорил Э. Уорхол^[1].

Если бутылка кока-колы — это символ демократии, то М. Монро — символ сексуальности и красоты, а ее растиражированные изображения свидетельствуют о том, что это такой же товар, как и все остальные.

Стилистика поп-арта оказала большое влияние на творчество американского дизайнера Милтона Глейзера (р. 1929). Его язык отличается использованием ярких изобразительных средств, простотой и одновременно броскими и изящными образами. Сам Глейзер считает, что стилистическая парадигма изменяется каждые 10 лет, поэтому «глупо отдавать себя какому-то одному стилю, потому что ни один из них не заслуживает вас целиком»^[2].

Хотя Глейзер использует любые стилистические приемы при создании своих работ — от примитивизма до авангарда, но часто отдает предпочтение стилистике поп-арта, о чем свидетельствуют многочисленные суперобложки, рекламные плакаты, обложки для дисков и журнальные иллюстрации. М. Глейзер создал огромное количество рекламных плакатов, в том числе знаменитый плакат Боба Дилана для компании CBS Records (1966), навеянный влиянием исламского искусства и силуэтами М. Дюшана.

Рис. 5.2. Глейзер М. Рекламный плакат «Боб Дилан». 1967 [104]

Рис. 5.3. Глейзер М. Реклама печатной машинки Valentine. 1968 [105]

В решении плаката компании Olivetti, созданного для рекламы печатной машинки Valentine, спроектированной Э. Сотсассом

(1968), Глейзер рассказывает целую историю уснувшей девушки и грустной собаки, охраняющей ее сон. На плакате мы видим ноги девушки в сандалиях и сдвинутую к краю обрыва красную печатную машинку. Этот сюжет должен проиллюстрировать основное достоинство нового продукта — легкость и возможность как приносить ее в студенческие аудитории, так и брать с собой на природу. Реалистическое и близкое по духу к ренессансному изображение сочетается с написанием названий компании и продукта, имитирующим технику трафарета.

В 1975 г. Глейзер создал для Комиссии по коммерции Нью-Йорка один из самых знаменитых американских логотипов «Я люблю Нью-Йорк» в рамках кампании по улучшению имиджа города, от посещения которого туристов отпугивал высокий уровень преступности. В решении этого логотипа уже проявилась формирующаяся в рамках постмодернистской эстетики тенденция к созданию знаковой коммуникации. После трагедии 11 сентября 2001 г. Глейзер, добавив на знаке сердца темное пятно, изменил слоган «Я люблю Нью-Йорк больше, чем когда-либо».

Протоконцепцией художественно-эстетических особенностей французского поп-арта можно считать яркую ментально-культурную доминанту французского отношения к жизни, имеющую устойчивое обозначение в языке как «искусство жить» (savoir-vivre). Именно savoir-vivre составляет суть французского понимания жизни и определяет не только стиль повседневного поведения носителей французского менталитета, но и особенности художественноэстетической системы французского искусства, дизайна и других форм творческой деятельности.

Словарь Вебстера определяет понятие «savoir-vivre» как «способность жить жизнь хорошо и с интеллектуальными наслаждениями, встречая каждую жизненную ситуацию с уравновешенностью, хорошими манерами и элегантностью»^[3].

Ярким воплощением savoir-vivre является рекламная графика Рене Грюо (настоящее имя Ренато де Дзавальи Риччарделли Ка-минате, Грюо — фамилия матери) (1909—2004) — французского дизайнера итальянского происхождения, художника-иллюстра-тора моды, работы которого оказали большое влияние на индустрию моды 1940—1950-х гг. и по сей день являются источником вдохновения и эталоном стиля в дизайне и рекламе одежды и пар-фюма.

Сотрудничество Грюо с модными журналами и их совместные проекты изменили концепцию послевоенной индустрии моды и способствовали повышению роли рекламы в этой отрасли. После пережитых ужасов Второй мировой войны люди в послевоенной Европе хотели красиво одеваться и наслаждаться жизнью, а талант и человечность художника позволяли ему придавать рекламируемым товарам облик овеществленной мечты. Именно поэтический дар делает произведения Грюо такими востребованными. С 1947 г. его постоянными заказчиками были такие популярные издания, как L’Officiel, Vogue, du Figaro, Marie Claire. Наиболее плодотворное сотрудничество сложилось у Р. Грюо с К. Диором.

Рис. 5.4. Грюо Р. Рекламный плакат Diorama. 1955 [106]

Рис. 5.5. Грюо Р. Рекламный плакат Miss Dior. 1983 [107]

В рекламном плакате духов «Диорама», выполненном в три цвета, мы видим только стул в стиле Людовика XVI с парой перчаток и черным шарфом из тюля и названием марки духов от Кристиана Диора. В этом простом изображении Р. Грюо удалось не только передать атмосферу красоты и неброской аристократичной роскоши, но и заставить зрителя мгновенно представить себе хозяйку этих вещей и почувствовать аромат ее духов.

Стиль дизайна Грюо — строгость, простота, совершенство композиции, образное решение, гибкость и точность линии, прекрасный рисунок. Многие критики называли его наследником А. де Тулуз-Лотрека. Р. Грюо обладал редким даром создавать цельные, законченные образы из нескольких штрихов, используя при этом не более двух-трех оттенков. У него была раз и навсегда избранная палитра цветов — белый, красный, черный, золотистожелтый, иногда зеленый.

Mus?e et Jardin Christian Dior

Granville • Normandie - France

LA MODE EN VOYAGE

Exposition du 12 ms» su 30 octobre IW

Рис. 5.6. Грюо Р. Афиша выставки «Мода Рис. 5.7. Грюо Р. Рекламный плакат

и путешествия» в музее Кристиана Диора. авиакомпании Air France.

1990 [108] 1955 [109]

В своих эскизах художник умел передать шик и очарование моды, незавершенность и загадочность образов. При этом его роскошная минималистическая графика дышит тонким юмором и легкостью. Именно в этом состоит отличие французского поп-арта от британского и американского — в умении сочетать аристократическую красоту, легкость бытия и пронизанное легкой иронией отношение ко всему на свете, в первую очередь к той же моде.

Сформировавшаяся в культуре Франции концепция «искусства жить» облагородила ценности общества массового потребления, в результате чего образный ряд французского поп-арта отличается элегантностью и изяществом, наработанных веками культурной истории Франции, в отличие от приземленное™ американского поп-арта.

Р. Грюо, сын итальянского аристократа и французской графини, в жизни был очень трудолюбивым и целеустремленным человеком. Во время оккупации Франции в годы Второй мировой войны Р. Грюо принимал активное участие в Сопротивлении, спасая от нацистов еврейские семьи. Прожив почти 100 лет, он остался чрезвычайно скромным, доброжелательным и щедрым человеком.

Рис. 5.8. Вильмо Б. Рекламный плакат Рис. 5.9. Вильмо Б. Рекламный плакат Orangina. 1970 [110] обувной марки Bally. 1982 [111]

В творчестве еще одного французского дизайнера, работавшего в стилистике поп-арта, Бернара Вильмо (1911 — 1989), прослеживается влияние на него А. Матисса и представителей французского ар деко — П. Колена, Л. Капьелло, А. Кассандра. Он любил работать с чистыми линиями, абстрактными композициями и большими заливками цвета. Созданный им в рекламных плакатах образ женщины отличается элегантностью и чувственностью.

В 1947 г. он начал делать первые коммерческие плакаты. Его самая большая работа — это сотрудничество на протяжении 22 лет (1967—1989) со швейцарской обувной маркой Bally, для которой он создал множество эффектных образов в подчеркнуто минима-диетической манере. Его работы часто имитируют технику трафарета, позволяя художнику отказаться от лишних деталей и сосредоточиться на изящности женских рук, ног, головок.

Другой его долгосрочный клиент — производитель газированной воды Orangina, с которым он работал на протяжении 30 лет с 1953 г. В его ярких, оранжево-голубых, веселых и беззаботных композициях для Огаста часто появляется спираль из апельсиновой кожуры, которая то заменяет изображение лица под шляпой, то служит деталью бикини, неизменно вызывая улыбку зрителя.

Графический дизайн поп-арта оказал большое влияние на сам образ жизни потребителей целой эпохи. Лучшие его образцы восполнили традицию гуманистического содержания искусства и уравновесили стремление интернационального стиля к тотальному упорядочиванию визуальной среды современного города.

• [1] Цит. по: Поп-арт: [Электронный ресурс] / Энциклопедия Круговет. Режим доступа: http: //www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanic/izobrazitelnoc_iskusstvo/POP-ART.html.
• [2] Цит. по: Правила творчества от Милтона Глейзера: [Электронный ресурс] / adme.ru. Режим доступа: http://www.adme.ru/tvorchcstvo-reklama/ pravila-tvorchestva-ot-miltona-glejzera-380505.
• [3] Savoir-vivre [Электронный ресурс] / Webster’s New World College Dictionary. Pc-жим доступа: http://www.yourdictionary.com/savoir-vivre.