Советский плакат 1960—1970-х гг.

Широко распространившийся в европейском и американском искусстве поп-арт в 1960—1970-х гг. получил своеобразную интерпретацию в советском искусстве в виде соц-арта — направления, изобретенного художниками В. А. Комаром и А. Д. Меламидом.

В. А. Комар и А. Д. Меламид играли со всевозможными узнаваемыми символами советсткой эпохи. Объектом иронии в их произведениях становились канонические произведения советского искусства, например профильное изображение вождей марксизма-ленинизма в «Двойном портрете» (1973), только вместо Ленина и Сталина — прифили самих художников, пионерская символика, приметы быта советского человека — хрусталь, фрукты в вазах и т.д.

Формирование визуально-графической среды современного города в 1960—1970-х гг. было неразрывно связано с социально-политическими процессами, протекающими в советском обществе, а содержание лозунгов, темы плакатов и панно определялись политическим заказом. Одновременно оставалось много простора для творчества при создании афиш к различным театральным представлениям и спектаклям, при визуализации большого разнообразия социальных тем — защиты природы, охраны памятников архитектуры, проблем образования, материнства и детства.

Художественный уровень искусства плаката в СССР был высоким, и, несмотря на «железный занавес», разделявший в то время западную и советскую общественно-политические системы, общие закономерности развития художественных направлений и языка графического дизайна проявлялись и в творчестве советских художников и дизайнеров. В советском плакате 1960—1970-х гг. легко угадываются художественные приемы и стилистические решения современного той эпохе языка искусства поп-арта.

К жанру плаката обращалось много талантливых советских ху-дожников-графиков, а созданные ими произведения отличались высоким художественным уровнем.

Литовский художник Юозас Юозо Галкус (р. 1932) работал в жанре плаката в различных его формах: социальном, зрелищном, театральном и киноплакате. В его работах чувствуется влияние различных модернистских направлений, прежде всего экспрессионизма, но одновременно прочитывается и стилистика поп-арта. В плакате 1960 г. «Книга — лучший друг» художник создал образ лучезарно-улыбающейся девочки, читающей книгу, поэтизируя таким образом это занятие и делая его привлекательным в глазах подрастающего поколения. Жирный черный экспрессионистический контур только подчеркивает жизнерадостность цветовой палитры плаката и, имитируя детский рисунок, намекает на детскость своей аудитории.

Рис. 5.13. Галкус Ю. Ю. Плакат «Книга — лучший друг». 1960 [115]

Рис. 5.14. Галкус Ю. Ю. Плакат «Охраняйте памятники культуры». 1965 [116]

В плакате, посвященном охране памятников культуры, художник мастерски соединяет на черном фоне архитектурную форму — пучок колонн готического храма и витраж — в одном изображении и обыгрывет готические мотивы на современный лад. Такой под-

ход, безусловно, работал на формирование высокого художественного вкуса аудитории плаката.

В творчестве Вилена Суреновича Каракашева (р. 1935) плакат занимает очень важное место, а его работы оказали большое влияние на формирование пластического языка советской киноафиши и социального плаката. Жанр плаката максимально соответствует активной жизненной позиции художника, а плакат он воспринимает как способ обращения не к массам, а лично к каждому человеку, что делает его работы привлекательными и сегодня.

Его смелые обращения к достижениям мировой художественной культуры делают возможными самые широкие творческие поиски, а многообразие и яркость созданных графических образов свидетельствуют о понимании закономерностей и внутренней сущности искусства.

Рис. 5.15. Каракашев В. С. Плакат «Миру — мир». 1965 [117]

БЕРЕГИТЕ ПТИЦ

Рис. 5.16. Каракашев В. С. Плакат «Берегите птиц». 1978 [118]

Композиция плаката часто строится художником на основе нахождения метафоры и ее визуализации в изобразительной формуле, как в плакате «Миру — мир». Одновременно эта работа привлекает своей декоративностью, кажущейся почти невозможной для

использования в работе над такой темой. В плакате «Берегите птиц» идея нашла свое выражение в выразительной знаковой форме, которая всегда магически воздействует на зрителя.

Максимально ярко эстетика поп-арта в преломлении отечественной художественной практики нашла свое выражение в творчестве Ефима Семеновича Цвика (1935—2005).

Рис. 5.17. Цвик Е. С. Плакат к опере Дж. Пуччини «Тоска». 1974 [119]

Рис. 5.18. Цвик Е. С. Плакат «Литературная композиция «Земля, до востребования».

1975 [120]

Около 300 театральных, цирковых, социально-политических плакатов получили широкое международное признание художника.

В целом поп-арт оказал двоякое влияние на традиции проектной культуры Европы и США. С одной стороны, в графическом дизайне сформировался язык культуры консьюмеризма со всеми его не лучшими, приземленными проявлениями, а с другой — в этой стилистике работали многие талантливые дизайнеры и художники, чье творчество составляет лучшие образцы яркого, броского и ироничного искусства поп-арта. Поэтика их творчества вписывается в контекст общечеловеческих ценностей, а в графический дизайн привносит необходимый элемент творческой свободы и индивидуального стиля.