КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ФЛОРИСТИКИ
Понятие о дизайне
Будучи декоративно-прикладным искусством, флористика в современном обществе выполняет функцию дизайна. Ведение флористического бизнеса, изготовление цветочных композиций на заказ невозможно, если флорист не знает основ дизайна. Английский по происхождению термин «дизайн» (design) означает деятельность, связанную с архитектурой, конструированием, проектированием, украшением, приданием вещам некоего облика. Слово design восходит к итальянскому disegno, которое означает чертеж, эскиз, рабочий проект.
Существует множество определений дизайна, например основоположник и гуру современного дизайна Виктор Папа- нек полагал, что дизайн — это сознательные и интуитивные усилия человека по созданию значимого порядка1. Наиболее полным и удачным нужно признать следующую дефиницию. Дизайн вбирает в себя утилитарную деятельность по художественному конструированию и эстетизации окружающих человека объектов вещного мира. «Дизайн выполняет свою высокую культурную миссию, повышая своими произведениями ценностные характеристики окружающей среды, ассимилируя многофункциональные свойства эстетических, художественных и социальных ценностей культуры»[1] [2].
Сегодня дизайн охватывает самые разные сферы деятельности, вследствие чего внутри него выделяется несколько направлений — промышленный, средовый, графический, стайлинг-дизайн, веб-дизайн и т.д. Мастерство флористического декора носит название фитодизайна (от древнегреческого phyton — растение) и тесно связано с двумя такими направлениями художественного конструирования, как дизайн интерьеров, нацеленный на благоустройство жилых и нежилых помещений, и ландшафтный дизайн, объединяющий садово-парковое строительство, цветоводство и прочие формы облагораживания культурных ландшафтов.
Специалистами (А. В. Иконников, В. В. Чижиков) выделены наиболее существенные признаки дизайна, которые можно отнести к большинству его течений, включая и фитодизайн1:
О тиражируемость изделий (вплоть до серийного производства); О совмещение преобразовательной и отражательной функций в создании художественного образа;
О ценность готового изделия не только в утилитарном, но и в социокультурном аспекте;
О готовое изделие — это материальное воплощение информации, существенной для духовной жизни человека; о закрепление идеальных эстетических представлений посредством культурных ценностей в дизайне.
Сказанное вполне относится к продукту флористических работ. Цветочные изделия массово производятся для продажи, отчасти они однотипны, поскольку клиент обычно (как, например, при выборе мебели) заказывает то, что уже где-то видел. Но вместе с тем эти изделия представляют собой художественные образы, имеющие большое значение для духовной жизни человека. Именно поэтому ценность готового изделия получает свое обоснование в рамках профессиональной культуры по совокупности критериев: отношение к традиции (школа), техническое мастерство, одухотворенность, оригинальность, соответствие современным запросам и т.д.[3] [4]
В. Папанек понимает требование соответствия современным запросам более глубоко, вводя в теорию дизайна учение о телезисе - осознанном и целенаправленном использовании процессов в природе и обществе для достижения определенных целей. Папанек говорит о те- лезисном содержании дизайна, которое должно отражать воспроизводящие его время и условия. Отстраненный от реальных вызовов дизайн вырождается в нефункциональный анахронизм. В числе таких опасных для дизайнера анахронизмов Папанек видит нынешнее увлечение японской стариной, к слову, благополучно преодоленное самими японцами: «Наше тридцатипятилетнее увлечение всем японским — дзен-буддизмом, архитектурой алтаря Исэ и императорского дворца Кацура, поэзией хайку, ксилографиями Хиросигэ и Хокусаи, в музыке — игрой на кото и сямисене, фонариками и стаканчиками для сакэ, ликером из зеленого чая, суши и темпурой — использовалось, чтобы продавать импортные артефакты потребителям, не обращающим внимания нателезисное соответствие»1.
Без сомнения, знаменитая икебана может вдохновлять флориста, ее техники непременно нужно освоить в интересах профессионального роста; но она не должна превращаться в шаблон для создания собственных композиций. Гораздо важнее не подражать средневековым японским стилям, но брать за точку отсчета в совершенствовании своего мастерства работоспособные концепции в дизайнерской философии различных народов из разных частей света, а не только из Страны восходящего солнца.
При ознакомлении с дизайнерскими практиками флористу следует понять смысловое содержание креатива. В отличие от творчества в подлинном смысле слова (искусства) креатив следует рассматривать как сумму стратегически направленных, прагматичных по содержанию и творческих по характеру технологий, служащих достижению имиджевых, информационных, маркетинговых и иных коммерческих целей[5] [6]. Креатив предназначен для обслуживания событийных коммуникаций, поскольку обладает большой силой воздействия на общественное и индивидуальное сознание.
Следовательно, дизайнеру необходимо различать креативные и творческие (художественные) проекты.
Креативные проекты способствуют привлечению заказчиков, содействуют продвижению флористического продукта, повышают интерес масс к фитодизайну и попутно обучают широкого потребителя культуре использования флористических изделий.
Творческие (художественные) проекты свободны от коммерческой прагматики, но предназначаются для самосовершенствования флориста, постижения эстетики цветочных композиций.
- [1] Папанек В. Дизайн для реального мира. М, 2004. С. 16.
- [2] Чижиков В.В. Дизайн и культура. М., 2006. С. 82.
- [3] Чижиков В.В. Указ. соч. С. 160—161.
- [4] Орлова Э.А. Регулятивные образования в культуре. Генезис и функционирование // Культура и перестройка: нормы, ценности, идеалы. М., 1990. С. 51.
- [5] Папанек В. Указ. соч. С. 24.
- [6] Каверина Е.Л. Феномен креатива и приемы создания креативных идей дляспециальных событий// Петербургская культурология. 2009. № 12. С. 18.
