КУЛЬТУРА СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX В.
Серебряный век — это особый тип русской культуры, сформировавшийся в период с 1880-х до начала 1920-х гг. Русский поэт и критик Сергей Константинович Маковский (1877—1962), автор термина «серебряный век», представлял его в виде холодного, мерцающего сияния в отличие от солнечного, яркого золотого века А.С. Пушкина. До сих пор нет единого мнения о его хронологических рамках. Тем не менее его началом историки культуры считают знаменитую речь Ф.М. Достоевского на открытии памятника А.С. Пушкину в Москве (1880), а концом — программную речь А.А. Блока «О назначении поэта» (1921), тоже посвященную Пушкину.
Беспрецедентный расцвет культуры (именуемый также русским возрождением) коснулся всех видов творчества, породил новые направления в искусстве: символизм, акмеизм, футуризм, модернизм, авангардизм и неоантичность. Появилась плеяда блестящих имен, ставших гордостью не только русской, но и мировой культуры: Константин Станиславский (1863—1938), Владимир Немирович-Данченко (1858-1943), Иван Бунин (1870-1953), Андрей Белый (1880—1934), ВелимирХлебников (1885—1922), Сергей Есенин (1895—1925), Осип Мандельштам (1891—1938), Сергей Рахманинов (1873—1943), Игорь Стравинский (1882—1971), Александр Скрябин (1871—1915), Михаил Врубель (1856—1910), Василий Кандинский (1866—1944) и многие другие.
Особый колорит культуре серебряного века придала высочайшая по своим достижениям русская религиозная философия. Среди крупнейших ее представителей особенно выделяются Лев Шестов (1866-1938), Николай Лосский (1870-1965), Сергей Булгаков (1871-1944), Николай Бердяев (1874-1948), Семен Франк (1877-1950) и Павел Флоренский (1882-1937). Основы религиозно-философского Ренессанса, которым отмечен серебряный век русской культуры, были заложены Владимиром Соловьевым (1853—1900). Его система — опыт синтеза религии, философии и науки, причем, как считает Василий Зеньковский (1881—1962), русский религиозный философ, историк русской философии, не христианская доктрина обогащается у него за счет философии, а, наоборот, в философию он вносит христианские идеи и ими обогащает и оплодотворяет философскую мысль.
Особое место в философии и культуре серебряного века заняла тема русской интеллигенции, того трагического исторического тупика, в котором она оказалась (сборники «Вехи», «Из глубины»). Н. Бердяев, С. Булгаков, П. Флоренский, С. Франки другие философы обращались к осмыслению проблем свободы личности, нравственного выбора.
В русской художественной культуре конца XIX — начала XX в. получило распространение декадентство, обозначающее такие явления в культуре, как отказ от гражданских идеалов и веры в разум, погружение в сферу индивидуалистических переживаний. Эти идеи были выражением социальной позиции части творческой интеллигенции, которая пыталась уйти от сложностей жизни в мир грез, ирреальности, а подчас и мистики. Это было время противоречий, духовных поисков и блужданий. Одним оно представлялось закатом европейской цивилизации, кризисом христианского сознания, другим — выходом в обновленные жизнь и искусство, возможностью достичь заветных творческих высот.
В период серебряного века люди искали новые основания для своей духовной и религиозной жизни. Очень распространенными оказываются всевозможные мистические учения. Как и на сто лет раньше стали популярны учения масонства, русского раскола и иных мистиков. Магическими экспериментами увлекались поэт, прозаик и драматург Валерий Брюсов (1873—1924), писатель, поэт и критик Андрей Белый (1880—1934), писатель, поэт и философ Дмитрий Мережковский (1865—1941), поэтесса и писательница Зинаида Гиппиус (1869—1945) и многие другие.
С особой силой в творчестве, как и в сложной социальной жизни, заявило о себе сознание личности в человеке, ее достоинстве и ценности. Оно поменяло отношение людей к истории, религии, революции, природе, подняло важнейшие проблемы — личность и свобода, личность и народ, личность и культура, социальная детерминированность трагедии интеллигенции, разрушение личности интеллигента, его одиночество и раздвоение и т.д. Многие люди стремились вырваться за пределы обыденной жизни в поисках иной реальности. Они гнались за эмоциями, все переживания считались благом, независимо от их последовательности и целесообразности. Жизнь творческих людей была насыщена и переполнена переживаниями. Однако следствием такого накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая опустошенность.
Культура серебряного века стремилась к отражению поставленных жизнью многообразных проблем, среди которых остро стояла проблема назначения искусства в жизни общества и общественная миссия художника. Размежевание творческих сил способствовало расколу художественного мира на два полярных сознания: приверженность к духовному наследию прошлого или его отрицание, что четко зафиксировано в термине «модерн». Обе тенденции могли постоянно и динамично взаимодействовать. Активный поиск новых форм привел к появлению символизма, акмеизма, футуризма в литературе; кубизма и абстракционизма в живописи; символизма в музыке и т.д.
Преобразование реализма, вызванное к жизни общеисторическими причинами и внутренними потребностями развивающегося творческого метода, происходит на рубеже веков. Начало его обновлению положили крупнейшие мастера старшего поколения, соединявшие век нынешний с веком минувшим — поздний Лев Толстой (1828-1910) и Антон Чехов (1860-1904). Оформилась новая реалистическая проза Ивана Бунина, Леонида Андреева (1871-1919), Александра Куприна (1870-1938), Бориса Зайцева (1881—1972), Ивана Шмелева (1873—1950), Максима Горького (1868—1936), обнаруживая разнообразие подходов к проблеме личности. Наряду с реализмом господствующим мировосприятием и стилем в искусстве рубежа веков стал символизм — новая форма романтизма.
Соперниками реализма предстают модернистские течения — символизм, акмеизм и футуризм. Творческие расхождения, бурные дискуссии касались коренных вопросов искусства, эстетики, философии, отношения к художественному наследию и др. Развитие художественного процесса отличается пестрой сменой, изменчивой множественностью явлений и одновременно их сложной целостностью. Модернистские литературные течения характеризуют новаторство, провозглашение свободы личности, культ красоты, экзотики, звучность выражений, неожиданность рифм и образов.
Символизм, представителями которого были Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковский, Андрей Белый, Александр Блок и Константин Бальмонт (1867—1942), основное внимание сосредоточивал
зоз на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных утонченных чувств и видений.
Для акмеизма (от греч. acme— высшая степень чего-либо) — Сергей Городецкий (1884—1967), Николай Гумилев, Анна Ахматова (1889-1966), Михаил Кузмин (1872-1936), Осип Мандельштам (1891 — 1938) — был характерен отказ от символистских стремлений к идеальному, возврат к точному значению слова, эстетизация, поэтизация земного бытия человека, его чувств.
Творчество представителей футуризма {Давид Бурлюк (1882— 1967), Велимир Хлебников, Владимир Маяковский (1893—1930), Игорь Северянин (1887—1941)) отражает эстетику урбанизма, динамику современной цивилизации, языковое экспериментирование.
Модернистские искания в живописи на рубеже XIX—XX вв. привели к образованию целого ряда художественных объединений:
- 1) «Мир искусства», куда входили Александр Бенуа (1870—1960), Константин Сомов (1869—1939), Евгений Лансере (1875—1946), Леон Бакст (1866—1924), Мстислав Добужинский (1875—1957), Николай Рерих (1874—1947), Зинаида Серебрякова (1884—1967), Борис Кустодиев {1878-1927), Иван Билибин (1876-1942). Провозглашая свободу искусства от социально-политических проблем и идею преображения жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и пристрастность передвижников; опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Живописи и графике «Мира искусства» присущи утонченная декоративность, стилизация, изящная орнаментальность;
- 2) «Голубая роза», куда входили Павел Кузнецов (1878—1968), Александр Матвеев (1878—1960), Николай Сапунов (1880—1912), Мартирос Саръян (1880—1972) и др. Для них характерны плоскостное изображение и декоративная стилизация форм, иногда мистико-символические искания;
- 3) «Бубновый валет», куда входили Петр Кончаловский (1876— 1956), АристрахЛентулов (1882-1943), Илья Машков (1881-1944), Роберт Фальк (1886—1958). Они обращались к приемам русской иконописи и лубка, народной игрушки, для них характерны также эксперименты с формой и цветом в духе кубизма и фовизма;
- 4) «Ослиный хвост», куда входили художники Михаил Ларионов (1881-1964), Наталья Гончарова (1881-1962) и др. Они сочетали анархическое бунтарство, отрицание классических традиций, провозглашение свободы формальных экспериментов 304
с обращением к примитивизму, к традициям русской иконы и лубка.
Представителями русского авангарда были также Марк Шагал (1887—1985), Василий Кандинский (1866—1944), Казимир Малевич (1879—1935), Владимир Татлин (1885—1953), проповедовавшие искусство «чистых» форм и внешней беспредметности. Они заложили основы абстракционизма (В. Кандинский), его разновидности — супрематизма (К. Малевич), конструктивизма (В. Татлин). Некоторые художники (М. Врубель и др.) сочетали русские художественные традиции с новейшими изобразительными формами в духе модерна.
В скульптуре новые тенденции проявились в работах Анны Голубкиной (1864—1927) и Сергея Конёнкова (1874—1971), использовавших новые пластические формы и светотеневые контрасты.
В русской архитектуре в начале XX в. сложились три направления:
- 1) стиль модерн, который использует новые технике-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий — гостиница «Метрополь» (архитектор Вильям Валькот (1874—1943)), здание Ярославского вокзала, особняк Рябушинского в Москве (архитектор Федор Шех- тель (1859-1926)) и др.;
- 2) неорусский стиль, который характеризуется обильным использованием мотивов древнерусского зодчества — здание Казанского вокзала (архитектор Алексей Щусев (1873—1949));
- 3) неоклассицизм, который возрождал основные принципы архитектурной классики: строгая симметрия, монументализм, использование элементов античной архитектуры — здания Музея изобразительных искусств, Киевского вокзала (архитектор Иван Рерберг (1869-1932)).
Серебряный век справедливо называют временем «великого синтеза», когда искусство мыслилось единым целым, где сильна была тенденция к взаимопроникновению различных видов художественной деятельности. Идеалом времени становится художник универсального типа, а идеалом слияния искусств — театр. Именно в театре, сфере, соединяющей многие виды творчества, можно достичь желаемого синтеза искусства.
