Новые жанры русской литературы. Симеон Полоцкий и Аввакум Петров
Новые веяния коснулись и такого консервативного жанра литературы, как жития, который стал использоваться для бытового повествования. Примером может служить «Повесть об Ульянии Осоргиной Осорьиной», написанная ее сыном муромским дворянином Дружиной Осорьиным в 20—30-е годы XVII в., в которой присутствуют не только типичные для жития черты (святость помыслов и поступков героини), но и большое внимание уделяется описанию повседневных занятий Ульянии и ее близких. Из-за обилия домашних дел и нездоровья она редко посещает церковь, однако это не умаляет ее благочестия. Автор внушал читателю мысль, что человек мог обрести святость, оставшись в миру, в семье. Ульяния поддерживала нищих, а во время голода (при царе Борисе Годунове) продала все свое имущество для покупки хлеба для голодающих.
Распространение грамотности в XVII в. вовлекло в круг читателей новые слои населения: провинциальных дворян, служилых и посадских людей. С изменением социального состава читающей публики появились новые требования к литературе. Особый интерес в ней вызывало занимательное чтение, потребность в котором удовлетворяли переводные рыцарские романы и оригинальные авантюрные повести. К концу XVII в. русская читающая публика знала до десятка произведений, пришедших в Россию разными путями из-за границы. Среди них наиболее популярными были «Повесть о Бове Королевиче» и «Повесть о Петре Златых Ключей», восходившие к французским рыцарским романам. Сохраняя некоторые черты рыцарского романа, на русской почве эти произведения настолько сблизились со сказкой, что позднее перешли в фольклор. С Востока пришла «Повесть о Еруслане Лазаревиче», основанная на поэме Фирдоуси «Шах-наме». К древнеиндийским сказаниям восходила «История о семи мудрецах». Появление таких произведений свидетельствовало об изменении вкусов русского читателя.
Новые черты литературной и реальной жизни отчетливее проявились в бытовых повестях, герои которых, отвергая заветы старины, покидали родительский кров, стремились жить по своей воле. Таковы герои «Повести о Горе-Злосчастии», попытавшиеся восстать против старого уклада жизни, но потерпевшие крах, а также герой «Повести о Фроле Скобееве» — типичной плутовской новеллы, описывающей жизненные перипетии обедневшего дворянина, всеми правдами и неправдами стремящегося проникнуть в верхи общества. Хорошо видно, как на протяжении всего одного столетия менялось мировоззрение людей. Если «Повесть о Горе-Злосчастии» говорила о пагубности изменений, то «Повесть о Фроле Скобееве», написанная в конце века, уже прославляла новые качества человека — энергию, ум, практицизм, волю к достижению цели, что говорило о кризисе старой морали и проникновении в русское общество новых идей.
Полный социальных конфликтов XVII век породил новый литературный жанр — демократическую сатиру, тесно связанную с народным творчеством и народной смеховой культурой. Она создавалась в среде посадского населения, подьячих, низшего духовенства, недовольных притеснениями феодалов, государства и церкви. Так появились многочисленные пародии: на судопроизводство («Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»), на житийные произведения («Слово о бражнике»). Осуждению подвергались падение нравов в городской среде («Азбука о голом и небогатом человеке»), среди духовенства («Сказание о куре и лисице», «Сказание о попе Савве и о великой его славе»), государственная монополия на виноторговлю, неспособность к труду дворянских детей («Повесть о Фоме и Ереме»), Правда, религиозное учение никакой критике не подвергалось.
Яркой чертой литературной жизни стало рождение стихосложения. До этого Россия знала поэзию лишь в народном творчестве, в былинах, но это не было рифмованным стихом. Рифмованная поэзия возникла под влиянием польского силлабического стихосложения (для него характерно равное количество слогов в строке, пауза в середине строки, а также концевая рифма, стоящая под единственным, строго обязательным ударением). Ее основоположником стал Симеон Полоцкий (1629—1680), белорус, получивший прекрасное образование в Киево- Могилянской академии. Он был монахом, богословом, педагогом, писателем и поэтом и сочинял многочисленные декламации и монологи, ставшие образцами новой панегирической поэзии. Они вошли в сборник «Рифмологион», собранный автором незадолго до смерти. Свою задачу он видел в том, чтобы создать новороссийскую словесность, и во многом он эту миссию выполнил.
Фигурное стихотворение в форме сердца «От избытка сердца уста глаголят»
Стихотворение в форме звезды «Благопри- ветствие царю Алексея Михайловичу по случаю рождения царевича Симеона»
Произведения Симеона Полоцкого отличались орнаментальностью, пышностью, отражали идею «пестроты мира», переменчивости бытия. У Симеона ощущалась тяга к сенсационности, стремление удивить, поразить читателя как формой изложения, так и необычностью, экзотичностью сообщаемых сведений.
Незадолго до смерти Полоцкого был опубликован «Вертоград многоцветный» — своеобразная энциклопедия, в которой собрано несколько тысяч рифмованных текстов, содержащих данные, почерпнутые из различных областей знаний: истории, зоологии, ботаники, географии и т.д. При этом достоверные сведения перемежались мифологизированными представлениями автора. В 1680 г. Полоцкий переложил на стихи псалтырь — «Псалтырь римфмотворная». Эта книга имела большой успех у читателей и долгое время использовалась как учебное пособие.
Как считают историки литературы, произведения Симеона Полоцкого и его учеников положили начало стилю барокко в русской литературе. В Европе XVII в. этот стиль пришел на смену Возрождению. С барокко европейское искусство как бы вернулось к средневековой духовности, но на основе гуманистического опыта Ренессанса. Формальными признаками барокко являлись особая живописность, обилие деталей, затруднявших восприятие целого, декоративность, причудливость. На Руси же барокко стало удивительно органичным стилем. С одной стороны, мистика, темы Страшного суда, мученичества, возрожденные в европейском барокко, были близки русскому искусству. С другой стороны, возрождениеские элементы барокко влились в ту гуманистическую струю русской культуры, которая фиксируется как Предвозрождение.
В XVII в. впервые появилась и яркая авторская проза, примером которой являются сочинения протопопа Аввакума Петрова (1620/1621 — 1682). Он оставил около 90 текстов, написанных на закате его жизни в ссылке. Среди них — знаменитое «Житие», эмоциональная и красноречивая исповедь, поражающая своей искренностью и смелостью. В его книге впервые объединены автор и герой произведения, что раньше посчиталось бы проявлением гордыни. Аввакум-писатель резко отличался от Аввакума — апологета старообрядчества. Его книга консервативна по идейному содержанию, но глубоко новаторское по художественной форме произведение. Автор отказался от условностей и традиций средневековой письменности. Обратившись к традиционному жанру жития, он разрушил его окостеневшие формы, став основоположником нового жанра — автобиографии- исповеди. Он смело ввел просторечие в книжный язык. Реалистическое изображение эпизодов из своей жизни, русского быта, образный язык, страстное обличение социальной несправедливости — все это сделало его книгу одним из самых ярких и значительных памятников русской литературы XVII в.
