Становление графического дизайна

Современный дизайн представлен различными его видами, среди которых особое место занимает графический дизайн. Несмотря на определенную условность в дифференциации дизайна, нельзя не заметить, что процесс «обособления» графического дизайна состоялся. Ответим на вопрос: что представляет собой графический дизайн, каковы факторы его развития в современном культурном пространстве?

В настоящее время графический дизайн — самостоятельное, целенаправленное проектное направление, характеризующееся наличием развивающейся научно-теоретической базы. Когда это произошло? С какого времени графический дизайн стал особым видом проектного творчества? В сжатой форме попытаемся изложить основные исследовательские идеи авторов, занимающихся изучением становления графического дизайна.

Стоит отметить, что длительное время развитие практики графического дизайна происходило в рамках дизайна при отсутствии специализации проектировщиков. Такие объекты, как бланки, печати, меню, указы и т.п., реализующие утилитарное назначение, имели разработанные графические решения еще до начала возникновения массового промышленного производства.

Процесс самоопределения графического дизайна носил продолжительный характер. Потребность в графических работах возникла достаточно давно, со времени появления в XVII в. первых журналов и газет. В это время создавались первые графические объекты. Необходимо сказать, что принципы, лежащие в основе их визуальной организации, еще не были сформулированы и процесс разработки терминологического аппарата еще не начался.

Понятие «дизайн» начали использовать еще в эпоху итальянского Возрождения, а в Англии оно получает распространение в XVI в. Истоки становления дизайн-графики восходят к этому периоду. Э.М. Глинтерник в своем исследовании, посвященном историческому самоопределению графического дизайна, отмечает, что в России в XVIII в. уже можно встретить использование данного понятия. «В фондах государственного архива Российской академии наук хранится гравированный оттиск с подписью: ’’Dessein Thermom?tres”, датируемый 1732 г., выполненный в Гравировальной палате Академии наук. Еще один документ был опубликован в сборнике материалов истории Академии наук в 1880-х годах. В письме Иоганна Вильгельмина Люрсениуса, ’’именованного рисовального мастера”, в прошении на имя Екатерины II писалось: ”в 1746 году без всякого моего происку взят из академии наук указом Вашего И.В. в кабинет для рисования дезейнов или образцов, на утверждаемую штофную фабрику и для прочих рисунков...”»^[1].

Особой динамикой становление графического дизайна характеризуется с конца XIX в., что связано с изменением хозяйственно-экономического уклада общественной жизни в разных странах. Развитие торговли между странами и, следовательно, рост товарно-денежных отношений способствовали возникновению потребности в таких графических объектах, как этикетки, бланки, товарные знаки и прочее. Как отмечает Э.М. Глинтер- ник:

Такая форма художественного творчества была обозначена как «графическое искусство» или «декоративная графика»^[2].

Активное становление графического дизайна начинает происходить с конца XIX в., что связано с расширением диапазона создаваемых объектов, усложнением их модификации, поиском новых образно-выразительных средств, приемов воплощения. Ранее этот процесс сдерживался недостаточностью научно- технической базы дизайн-проектирования.

Научно-технический прогресс в России, ознаменовавший собой начало XX в., обусловил развитие новых технологий. Появление периодических журналов «Печатное дело» (1907), «Печатное искусство» (1901), «Печатный вестник» (1905) свидетельствует об интенсификации производства массовой печатной продукции в этот временной период. Это не могло не способствовать увеличению ассортимента графической продукции, производимой типографиями.

В XIX столетии широко использовался термин «афиша», что также свидетельствует о нарастании темпов производства массовой печатной продукции. В России афиша (от франц. affich?) обозначала объявление, вывешиваемое на открытом месте, и использовалась в то время для описания «любой массовой печатной продукции»^[3].

Особую роль в становлении графического дизайна в нашей стране играл плакат. Возникновение термина «плакат» имеет много общего с термином «афиша». Возникнув от позднелат. placatum (в переводе означало объявление), плакат становится средством наглядной рекламы, агитации, пропаганды обучения, инструктажа и т.д.

Распространение в начале XX в. образно-выразительного объекта — плаката имело большое значение для самоопределения графического дизайна. Плакаты предназначаются для всеобщего обозрения и, как правило, размножаются полиграфическим способом. Это обеспечило плакату наибольшую привлекательность из-за своей доступности. Более того, плакат оказался востребованным и благодаря тому, что позволял выразить эмоциональное обращение к массовому зрителю.

Оказавшись широко востребованным, плакат стал особым видом массового искусства, мимо которого не могли пройти многие художники. Нельзя не процитировать фрагмент из исследования Э.М. Глинтерник:

Плакат уже подразумевает визуализацию — развитое изобразительное начало, принадлежность сфере профессионального творчества. Расширение функций плаката, активное применение его для целей социальных, политических вызвало потребность в дальнейшем «отдалении» от понятия афиши; в 1910-е годы, и далее в 1920-е, термин «плакат» становится единственным понятием. В каталогах выставок, немногочисленных критических статьях и отзывах закрепляется понятие «плаката». Так, в 1923 году Б. Земенков рассматривает соотношение «афиша-плакат» в специальной статье: «Афиша только уведомляет. Изобразительные возможности ее только в шрифтах <...> Плакат имеет возможность показать, убеждающих способностей у него больше <...>. Недовольство одной шрифтовой возможностью растет, шрифт уже не надпись, а изобразительная характеристика. Афиша подтягивается к плакату»¹.

Таким образом, становление графического дизайна в нашей стране связано, прежде всего, с профессиональным творчеством художников в сфере плаката. Можно сказать, что многие технологии графического дизайна «прорастали» из плаката. Происходило накопление и увеличение изобразительных средств, учитывающих функциональную направленность плаката (плакат- лубок, плакат рекламный, плакат инструктивный и т.д.). Разнообразие изобразительных средств, считалось, можно реализовывать только в плакате. Неслучайно, что в это время термин «афиша» увязывался только с простейшей формой объявления, изобразительные свойства которого могут быть выражены только шрифтом.

¹ Глинтерник Э.М. Указ. соч. С. 51. 12

С начала 1920-х годов в обиход вошли такие термины, как «полиграфия», «рекламная графика», «индустриальная графика», «массовая графика», «прикладная графика». Все они имеют отношение к области художественных предметов обихода, выполняющих декоративные и утилитарные функции. Появление их свидетельствует не только о реальной практике создания изделий графического дизайна, но также и о том, что реальный процесс проектной деятельности становится предметом теоретического осмысления, без чего невозможно движение вперед.

В этот период были предложены различного рода типологии графических объектов. Типология прикладной графики включала:

• • официальную графику (разработка денежных знаков, гербов, эмблем, почтовых марок, печатей и т.п.);
• • промышленную графику (упаковка, этикетка и т.п.);
• • справочно-мемориальную графику (наглядные пособия, сопроводительный инструктивный материал к изделиям).

Однако процесс самоопределения графического дизайна состоялся чуть позже. Фактором становления графического дизайна явились составляющие системы массового производства — массового потребления. В связи с этим интересно мнение В. Глазычева, который отмечает, что промышленная графика как вид профессиональной деятельности получает становление в послевоенный период, поскольку обслуживание всех фаз движении товара стало возможным в условиях новой экономической реальности, сложившейся после Второй мировой войны, и именно она [промышленная графика] явилась фактором становления графического дизайна^[4].

Новой социально-экономической реальностью было обусловлено появление новых проблемных областей в графическом дизайне:

• • концентрация производства и сбыта, ведущая к конкурентной борьбе концернов и «конгломератов», определила задачу создания фирменного стиля;
• • широкое распространение системы самообслуживания в торговле, свободный выбор товара покупателем, предложение товара по почте определили рост требований к упаковке и системе рекламных проспектов и каталогов;
• • перенасыщение рынка товарами поставило перед рекламой задачу не столько заставить покупателя приобрести новый товар, сколько заменить уже имеющийся.

Несмотря на актуальность продуктов графического дизайна в послевоенное время, обособление его в специфическую профессиональную деятельность, наделенную особыми задачами, произошло значительно позднее подобных процессов в «индустриальном дизайне». Многие специалисты сходятся во мнении, что, несмотря на довольно солидный уровень отрасли, графический дизайн к 1960-м годам не достиг еще своей зрелости. Это характерно было не только для отечественных графиков. Е.М. Чер- невич замечает, что подобные проблемы, связанные с самоопределением графического дизайна, были характерны и для других стран. Безусловно, эти трудности не заслоняют собой многие удачные практические разработки, сделанные в этот период.

Однако на повестке дня стояли вопросы, связанные с необходимостью однозначного толкования многих понятий. Это прежде всего касалось снятия разночтений в толковании списка действующих профессий: график, рекламный художник, типограф, визуальный коммуникатор, артдиректор^[5].

Официальной датой рождения графического дизайна является 1964 г., когда состоялся первый конгресс 1ССЮЯАОА (Международное общество организаций графического дизайна) в Цюрихе. На нем обсуждалась специфика профессии графического дизайнера, а также ее место среди других дизайнерских специальностей. Определение статуса профессии и ее задач играет важную роль в развитии графического дизайна.

Согласно уставу 1ССЮ11АОА дизайнер-график — это

специалист, обладающий художественным восприятием, навыками, имеющий опыт или образование, позволяющее ему создавать рисунки или символы, назначенные для воспроизведения любым средством визуальной коммуникации. В сферу его деятельности входит создание иллюстраций, типографических шрифтов, каллиграфических надписей, графическое оформление упаковки, орнаментов, обложек книг, торговой и иной рекламы, оформление выставок и витрин магазинов, фильмов и телепередач. Он может заниматься всеми или несколькими из указанных видов прикладной графики, работая непосредственно или (после приобретения определенного опыта) в качестве художественного руководителя, творчески направляя работу других^[6].

Назначение графического дизайна, его прямая связь с визуальной культурой были отмечены в энциклопедическом словаре «Книговедение» (1982):

Графический дизайн — визуальный дизайн, художественнопроектная деятельность по созданию оригиналов, предназначенных для массового воспроизведения любыми средствами визуальной коммуникации (полиграфия, кино, телевидение). Задачей графического дизайна является наглядное представление сообщений, событий, идей, ценностей, указаний любого рода. Обособление графического дизайна как специфической профессиональной деятельности (где объединяются ранее развивавшиеся самостоятельно профессии художников книги, рекламы и промышленной графики) связано с обогащением ее навыками проектного мышления при сохранении художественных требований^[7].

Несмотря на достаточно длительный процесс становления, графический дизайн с 1964 г. начал уверенно и быстро занимать свои позиции как в культурной, так и в общественно-экономической жизни общества. В настоящее время это главное коммуникативное средство информационного общества.

Итак, графический дизайн, формирующийся в эпоху рыночных отношений, благодаря рекламному бизнесу стал занимать лидирующее положение среди других видов дизайна. Сегодня рекламный бизнес невозможен без участия дизайнера. Возникнув как средство удовлетворения прагматической потребности массового производства, графический дизайн становится социокультурным явлением.

Автор: Овчинникова Р.Ю.

• [1] Глинтерник Э.М. Историческое самоопределение графического дизайна в проектной культуре России, 1880—1980-е годы: Дис. ... д-ра искусствовед. СПб.,2001. С. 40-41.
• [2] Там же. С. 42.
• [3] Там же. С. 50.
• [4] Глазычев В. О путях развития зарубежной промышленной графики // Техническая эстетика. 1966. № 4. С. 17—21.
• [5] Глиитерник Э.М. Указ. соч. С. 58.
• [6] Там же. С. 58.
• [7] Книговедение: Энциклопедический словарь / Н.М. Сикорский (гл. ред.) и др.М.: Сов. энциклопедия, 1982. С. 156.