Выразительность «языка» изобразительного искусства

Понятие «язык искусства» в эстетике рассматривается как «совокупность исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства материальных средств и приемов создания художественного образа, то есть изобразительно-выразительных средств» [240, с. 431]. Основой этого языка, по мнению Громова Е. С., Костина В. И., Кузина В. С., Мигунова А. С., Юматова В. А., является художественное изображение как объективная сторона художественного образа, проявляющаяся в отражении внешнего, чувственно-конкретного облика явлений объективной действительности. Вместе с тем изображение рассматривается рядом исследователей как выражение художником мыслей и эмоций [50, 110, 122, 152, 240]. Под выразительностью понимается субъективная сторона художественного образа, свойство художественного отражения в образной, наглядной форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, передавать отношение автора к материалу творчества, его переживания, чувства, оценки. Исследователями утверждается, что художественный образ существует в единстве переживания и осмысления. В образе не существует ни чистой изобразительности, ни чистой выразительности: изображение выражает, выражение изображает. Игнорирование или утрата одной из сторон ведет к разрушению образа [50, 117, 152].

Каждый вид искусства раскрывает образ присущим ему языком. Составными элементами языка изобразительного искусства служат композиция, рисунок и линия, цвет и колорит, линейная и воздушная перспектива, ракурсы, освещение, которые, объединяясь в нормализованную систему средств выражения, создают художественный образ, являющийся непосредственно орудием общения [ПО, 122, 147, 157]. Такие исследователи, как Громов Е. С., Киреенко В. И., Кривцун О. А., Лосев А. Ф., Мукаржовский Я., Столович Л. Н., Шпет Г. Г. рассматривали образ любого художественного произведения как знак, служащий для посредничества между двумя сторонами: творцом знака является художник, стороной, принимающей знак, - читатель, зритель или слушатель. Однако художественное произведение - знак в высшей степени сложный: каждый из его элементов и каждая его часть - носители частичного значения, обладающие собственной коммуникативной ценностью и заключающие в себе потенциальную смысловую энергию. Эти частичные значения образуют общий смысл произведения. Художник выражает свои мысли, идеи, стремления посредством различных комбинаций элементов изобразительного языка. Каждый художник имеет свой изобразительный язык, с присущей только ему оригинальностью и особой индивидуальной выразительностью, выражающийся в неповторимом «почерке» работы [50, 87, 119, 134, 147, 157,213].

Знание «языка искусства» позволяет понять замыслы автора, испытать «радость узнавания» (Аристотель) объектов и предметов действительности в художественных образах, получить от этого художественное удовлетворение, своеобразный «эмоциональный заряд» [35, 119, 147]. Процесс «разгадывания» символики образов дает возможность «компенсировать монотонность рутинного бытия» [119], пережить множество ситуаций, не встречающихся в реальной жизни, по-своему оценить, интерпретировать как содержание произведения, так и средства художественной выразительности. Эти положения определяют наш подход к изучению проблемы формирования эмоциональной выразительности образов в рисунках старших дошкольников.

С целью выявления показателей эмоциональной выразительности художественных образов нами проанализированы основные компоненты, составляющие «язык изобразительного искусства».

Важнейшим фактором выразительной передачи действительности является композиция [31, 50, 88, 109, 110, 122, 148]. Формат и размеры изображения; расположение предметов или фигур; ритм и движение, симметрия и равновесие - все направлено на большую выразительность произведения. Такие элементы композиции, как «смысловой центр» картины, под которым понимается тот ее участок, который привлекает внимание зрителя и который наиболее ярко и выразительно раскрывает содержание произведения, идеологическую и философскую концепцию образа, а также эффект освещения, концентрируют взгляд зрителей на самых значимых, самых необходимых для понимания выраженных автором мыслей и чувств.

Перспективно-пространственный строй рисунка или картины как элемент композиции, который определяется выбором точки зрения, высотой горизонта, местом и ролью пространственных планов, является активнейшим фактором в создании художественного образа. Стремясь передать глубокие переживания людей, сложные движения души, художники чаще всего выдвигают фигуры на первый план, ограничивают пространство, отказываются от изображения деталей и окружения, чтобы ничто не отвлекало зрителя от восприятия облика персонажа. Для передачи монументальности, величия изображаемой фигуры, важности события художниками используется в композиции низкая точка зрения. Чтобы зритель ощутил чувство свободы, счастья, простора - создают изображения с верхней точки зрения. По мнению искусствоведов, в основе передачи пространства в произведениях искусства заложен как элемент рационального познания мира, так и элемент эмоциональный, выражающий ощущения и переживания человека [110, с. 46].

Изменение ракурса объектов или отдельных частей, то есть компоновка изображения, точно найденные позы и положения, экспрессия лиц и движений, язык жестов - все эти составляющие композиции также способствуют созданию эмоционально-выразительного образа.

Одним из важных элементов изобразительного языка исследователи (Костин В. И., Кузин В. С., Юматов В. А.) считают рисунок: поиск и нахождение в изображении определенности формы, «выразительность, внутренняя форма, план, моделировка» [110, с. 16-18], адекватная натуре передача графическим путем пространственного положения объекта, его конструкции, формы, пластической анатомии, степени перспективного сокращения [122]. Основой любого рисунка считается линия - «строительный материал», определяющий конструктивную слаженность изображения. Линию можно рассматривать и как своеобразный жест, повторяющий траекторию движения взгляда. Жесты художника: широкие, стремительные, медленные, уверенные и т. д., - зафиксированные в линиях, образуют рисунок. Под влиянием настроения автора, эмоциональной характеристики создаваемого образа линия приобретает экспрессивный характер и может вызывать у зрителя ощущения «беспокойства, растерянности, страдания, душевного разлада» или «плавного, медленного, непринужденного движения, ощущения гармонии, спокойной, величавой красоты» [108; 110, с. 18]. Таким образом, линию характеризуют не только схематизм и условность, связанные с задачами конструктивного построения формы, но и эмоциональность, которая влияет на восприятие художественного образа.

В ходе исторического развития в произведениях искусства, так же как и в культивируемых обществом средствах и способах выражения эмоций, в эмоциональных (экспрессивных) эталонах, то есть общепринятых способах выражения своего эмоционального состояния в мимике, пантомимике, вокальной мимике, материализовался эмоциональный опыт человечества. Одной из задач художника является передача в произведениях внешнего выражения чувств. Внутренний мир человека, его душевное состояние, психологическая характеристика раскрывается посредством реалистического изображения выразительных движений

(мимики и пантомимики). Чем правдивее передаст их художник, отмечает Кузин В. С., тем полнее и глубже он раскроет зрителю характеристику своих героев, их действия, мысли, чувства, характер, тем успешнее он обучит зрителя познанию человеческих чувств [122, с. 216].

Наиболее важной частью языка изобразительного искусства, с точки зрения эмоционального воздействия картины на зрителя, является колорит, то есть цветовые свойства реального мира, цветовое единство, согласованность, взаимосвязь всех цветовых элементов произведения, отвечающие образным задачам [28, 59, 94, 154]. Цвет, по мнению Костина В. И., Юматова В. А., Яньшина П. В., строит форму изображений, образует ритм, моделирует пространство и придает настроение работе. С одной стороны, каждое произведение имеет свою уникальную цветовую организацию. С другой стороны, любое колористическое решение отражает и некоторые общие для многих людей черты восприятия цвета [110, 248].

В исследовании проблемы восприятия цвета можно выделить несколько основных тенденций. Так, одни исследователи [50, 108, 231] полагают, что восприятие цвета - главного компонента выразительности в живописи - внутренне связано с пониманием значения и функции того предмета, который воспроизводится на полотне. Цвет передает важную информацию о предмете.

Тем не менее бывают ситуации, когда разные цвета в человеческом сознании наделяются самостоятельным смысловым значением. Таким образом, существует тенденция, основывающаяся на культурно-историческом значении, символической, знаковой природе цвета (Кир- цер Ю. М., Кривцун О. А., Мукаржовский Я., Столович Л. Н.) и рассматривающая цветовое пятно как явление не только оптическое, но и смысловое. Однако устойчивой единой системы, устанавливающей определенное символическое содержание за каждым цветом, не существует. На эстетическую практику восприятия цвета в разные эпохи «накладывались» те или иные бытовые, религиозные, национальные традиции, влиявшие на формирование в обществе устойчивых вкусов. Таким образом, цвет в искусстве - явление многоплановое, неоднозначное, исторически изменяющееся. Однако все последующие изменения не отрицают предшествующий опыт, который сохраняет ценность для многих поколений людей [ПО].

Художник, чтобы быть понятым, в определенной степени следует общепринятым идеалам и вкусам, но, раскрывая посредством цвета свои мысли и чувства, изменяет, развивает и обогащает ассоциации, которые может вызвать тот или иной цвет. В этом суть еще одного подхода к изучению проблемы восприятия цвета. Исследования Уильямса и Уолтона свидетельствуют о том, что предпочтение цвету может возникнуть под влиянием ассоциации, устранить которую так же невозможно, как невозможно устранить житейский опыт [цит. по: 87, с. 108; 231, с. 64]. Как отмечала Миронова Л. Н., «цвета можно ассоциировать с линиями, формами, цифрами, буквами, словами, предметами и т. д. Цветами можно манипулировать в сознании столь же успешно, как и любым иным представлением» [154]. Однако, по мнению Осгуда Ч., Сафуановой О. В., Яныпина П. В., значение цвета может рассматриваться или «оцениваться» по-разному [248]. Всякое художественное произведение предстает перед воспринимающим как взаимосвязь значений, как контекст. Каждый элемент, в данном случае цвет, вступивший в смыслообразующий процесс контекста, писал Мукаржов- ский Я., в большей или меньшей мере изменяет смысл всего, что этому предшествовало. И, наоборот, все предшествовавшее воздействует на значение каждого вновь осознаваемого знака [157, с. 281].

Для нашего исследования важна мысль о том, что ассоциативные связи неоднородны и не очень стабильны, поскольку на употребление цвета всегда ощущается влияние контекста. Таким образом, эстетическая роль цвета может быть правильно понята лишь во взаимосвязи с эмоциональным содержанием художественного произведения.

Воспринимая цвет предмета, человек получает сопутствующие ему настроения разного рода: радости, печали, страха, горя, раздражения и др. Об этом писали многие художники, искусствоведы и психологи (Басина Н. Э., Волков Н. Н., Громов Е. С., Карлгрен Ф., Киреенко В. И., Кирцер Ю. М., Мелик-Пашаев А. А., Новлянская 3. Н., Мухина В. С., Яньшин П. В. и др.). Этот факт издавна известен художникам, которые говорят о цветах «как о носителях определенного характера, настроения, чувств». Данное положение свидетельствует о наличии еще одной тенденции в вопросах цветовосприятия. Исследователями утверждается, что ощущение даже отдельного цвета сопровождается определенной эмоциональной окраской. Одни цветовые сочетания кажутся более приятными, другие - менее. Хотя, по мнению Громова Е. С., «чисто эмпирические наблюдения приводят к выводу, что с помощью черно-белых штрихов и пятен можно выразить всю гамму человеческих эмоций, начиная от самых минорных, трагических и заканчивая мажорными, оптимистическими» [50, с. 130]. По мнению И. Иттена, субъективные комбинации цветов - это ключ для определения природы индивида, его способа мышления и чувствования. Рисующий, прежде всего, должен видеть в цвете, по выражению А. Матисса, не средство внешнего описания, а средство душевного выражения.

Определение различных подходов к изучению проблемы восприятия цвета и выявление характеристик, которыми наделяется цвет: предметность, знаковость и символичность, ассоциативность, эмоциональность, позволяют сделать важный для нас вывод о том, что цвет и колорит являются одним из ведущих средств художественной выразительности образов, которое позволяет адекватно идентифицировать общий эмоциональный строй произведения искусства. Осознание ре- бенком-дошкольником эмоциональной силы цвета, освоение умений ею пользоваться в соответствии с собственной индивидуальностью, овладение многообразием цветовых ассоциаций - все это является, на наш взгляд, необходимым условием для создания в рисунке эмоционально-выразительного образа.

Итак, рассмотрев основные компоненты языка изобразительного искусства: композицию, рисунок, колорит, мы задаемся вопросом: какой же из них является главным носителем эмоционального значения, определяющего общий смысл и настроение художественного произведения? Теоретический анализ исследований [108, ПО, 122, 157 и др.] позволяет утверждать, что лишь умелое использование всей совокупности названных компонентов предоставляет возможность художнику отобразить в произведении свой замысел, раскрыть сущность жизненных явлений, передать богатую палитру эмоций и чувств. Эмоциональная выразительность художественного образа достигается языком искусства как совокупностью исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства, материальных средств и приемов его создания.

Важна мысль многих исследователей (Ванслова В. В., Герчука Ю. Я., Дмитриевой Н. А., Долгова К. М., Костина В. И., Юматова В. А. и мн. др.) о том, что язык искусства является не только средством выражения готовой мысли, но и средством ее создания. Говоря словами

О. Уайльда: «Значение всякого прекрасного творения в равной мере зависит и от того, кто его создал, и от того, кто его воспринимает. Воспринимающий даже в большей степени сообщает прекрасному предмету тысячи его значений, устанавливает связь между ним и эпохой» [157, с. 97].

В русле исследования остановимся на проблемах, связанных с особенностями эстетического восприятия и его значением для формирования эмоционально-выразительных образов в рисунках старших дошкольников.

Автор: Буянова Т.А.